Ритм — в переводе с греческого — соразмерность, стройность, такт.
Ритм — это существующее в природе явление закономерного повторения или чередования соизмеримых элементов во времени или пространстве. Ритм проявляется в природе во всем. Мы можем наблюдать его в дыхании живых организмов, биении сердца, строении кристаллов, в движении времени, смене дня и ночи, времен года, приливов и отливов, в движении волн и т. д.
Ритмический строй произведений искусства также отражает объективно существующий в природе ритм. В архитектуре, изобразительном и прикладном искусстве ритм является важным средством создания композиции художественного произведения, достижения согласованности его элементов, красоты и гармонии, выразительности образа, четкости его восприятия. С помощью того или иного ритмического строя придается различная эмоциональная окраска художественному произведению, достигается определенное эмоциональное воздействие.
В прикладном искусстве на определенном ритме строят орнаменты вышивок, рисунки на тканях.
В композиции костюма ритм является одним из средств связи в единое целое всех частей формы.
Здесь закономерность ритмического построения может проявляться:
- в линиях силуэта,
- в элементах конструкции,
- в декоративных элементах,
- в цветовом сочетании.
С помощью ритма художник - модельер усиливает звучание главного — идеи. В пределах формы костюма правильное решение ритма помогает охватить взглядом всю композицию в целом. Благодаря ритму глаз подсознательно соединяет точки в пространстве.
Самым простым проявлением ритма является повторение одного и того же элемента или равных по величине элементов через равные промежутки. Это простой равномерный ритм. В зависимости от композиционной разработки он может выражаться по-разному:
- в повторяемости форм или элементов с нулевыми интервалами или без интервалов;
- в повторяемости форм с сохранением равных интервалов (большего или меньшего размера) между ними.
Простой пример проявления равномерного ритма без интервалов можно наблюдать в чередовании простых складок, а также мелких складок по типу "плиссе" или "гофре" на юбке (см. фото 1). Здесь простой равномерный ритм построен по вертикали. То же построение ритмической организации, но уже по горизонтали, показано на фото 2. В модели платья равномерно чередуются воланы одного и того же размера.
Такой же простой равномерный ритм выражают фестоны, образованные кружевом, оформляющим низ модели, изображенной на фото 3.
Ритм проявляется в расположении пуговиц или навесных петель (см. фото 4)
Пример простого равномерного чередования элементов с интервалом показан на фото 5. Воланы на платье расположены в простом равномерном ритме, но в ином построении — не вплотную один к другому, а с промежутками — интервалами, равномерно чередующимися с элементами основной формы.
Рассмотренные выше примеры иллюстрируют такую особенность: равные по величине или тождественные элементы, следующие один за другим через равные промежутки, выстраиваются в простой метрический ряд. Такой вид ритма относится к самым простым его проявлениям в композиции одежды, его использование требует особого чувства меры, так как он очень часто приводит к ощущению однообразия и монотонности.
Использование в ритмической организации только одного размера — явление редкое. Чаще можно видеть ритмическое сочетание элементов различных размеров. Нарастание или убывание величины самого элемента или промежутка между элементами характеризует пропорционально-последовательный ритм. Этот ритм проявляется в ритмических рядах с постепенным пропорциональным нарастанием или уменьшением элементов или интервалов.
Так, на фото 6, а изображена модель платья с боковыми воланами. При построении этой модели видно пропорциональное увеличение элементов композиции по направлению к низу изделия (от меньшего размера к большему). Каждая последующая декоративная деталь больше предыдущей, одновременно увеличивается интервал расположения. В модели платья, расположенной рядом, прослеживается нарастание интервалов между декоративными элементами с одновременным увеличением их периметра на поверхности изделия.
А на фото 7 пропорционально-последовательный ритм проявляется в построении частей юбки - каждая из последующих частей увеличивается по размеру с одновременным увеличением размера клетки на ткани.
Та же закономерность пропорционального нарастания или уменьшения элементов или интервалов может проявляться и в иной ритмической организации — прогрессивном ритмическом ряду. Прогрессивный ритмический ряд основывается на закономерностях арифметической или геометрической прогрессии.
Элементы костюма могут подвергаться ритмической организации в вертикальном (фото 8), горизонтальном (фото 9), спиральном (фото 10), лучевом (фото 11), радиальном (фото 12) и комбинированном направлениях (фото 13).
Ритмичности построения можно достичь, используя различные элементы симметрии:
- ось вращения,
- зеркальную плоскость,
- переносы по прямолинейным и криволинейным осям и т. д.
Но в отличие от симметрии, являющейся частным случаем ритма, ритмическое построение не требует абсолютной одинаковости повторяемых мотивов.
Осевая ритмика проявляется в расположении карманов, манжет или клапанов. К осевой метрике можно отнести и порядок распределения отделочных швов, декора, цвета, фактурных вкраплений. Так, карманы, как правило, располагаются на одинаковом расстоянии от осевой линии корпуса. То же самое расположение и у вертикальных швов.
Ритмика цвета — активное средство композиции костюма в создании художественно-образного содержания. Использование всех граней этого средства - ответственная задача. И роль художника-модельера заключается в том, чтобы заставить верно работать цвет как средство композиции. Это касается как ритмики цвета, так и свойств цвета, которые можно было бы отнести к психологическим свойствам, воздействующим на восприятие модели и фигуры в ней.
Характерным примером ритмической организации цвета являются ткани в полоску или горошек (фото 14 и 15).
В одной и той же композиции могут одновременно сочетаться несколько различных видов ритма, взаимно увязанных и подчиненных один другому.
Гармоничные сочетания разных видов ритма наблюдаются в народных орнаментах вышивок.
При использовании ритма в организации композиции костюма очень важно не слишком увлекаться ненужным «оформительством». В практике моделирования костюма часто единственным и пока достаточно точным "оценивающим" инструментом служит глаз. Немаловажное значение имеет и профессиональное ощущение композиции, в данном случае чувства ритма.
Если Вам понравилась статья, воспользуйтесь возможностью получать новую информацию на Вашу электронную почту.
Для этого заполните форму подписки, приведенную ниже.
Также на эту тему можно прочитать следующие статьи:
Интересное введение в механизмы дизайна одежды. Спасибо!
Очень интересный женский сайт. Занесла в закладки, с удовольствием буду приходить в гости!
Спасибо за грамотную статью и хорошие фото!
Очень симпатичный сайт.
У меня есть подруга, которая отлично шьет. Вот к ней я и обращаюсь.
А вообще не одна теория не заменит простого чувства вкуса и красоты
Это не отнять.
Согласна! Но в нашем случае теория и практика – едины!!!
Получил первый урок в дизайне одежды. Спасибо!
Заходите в гости! Уроки продолжаются!
Лариса, какие же у Вас емкие и полные статьи!!
Прошлым летом все ходили в ритме полосок)) Особенно сине-белая полоса была актуальна. Везде – морячки))
Здесь очень важно чувство стиля…
Лариса, спасибо за исчерпывающую статью, сколько оказывается разных тонкостей нужно учитывать при пошиве одежды. Очень полезный сайт для любой женщины, а для той, которая умеет шить, просто находка.
Сколько полезной информации. Я как раз придумала сарафан, но не знала, как объяснить портному, что я хочу. Сейчас ещё почитаю статьи, буду знать, что говорить и что шить, учитывая современные модные тенденции
Лариса, очень интересно про ритмы в нашей жизни. Мне раньше казалась жизнь скорее хаотичной, а сейчас я вижу в ней математику
Никогда не думала, что в одежде тоже используется это понятие.
Спасибо за наглядные примеры – всё сразу стало понятным.
Рада, что Вы разобрались в этом вопросе